A propos de l'artiste
|
Née en 1975, à Villeneuve St Georges, Virginie Cétaire suit des études d'arts graphiques à Paris puis en Belgique à l’Institut Saint Luc avant de s’installer à Biarritz et d’y exercer le métier de graphiste. En parallèle, elle se lance dans la photographie afin de capturer la luminosité, les reflets et la profondeur du monde qui l'entoure. Cette première démarche va conditionner directement sa recherche picturale et lui inspirera une série d’aquarelle.
En 1999, sa rencontre avec le peintre Vasile Spataru sera déterminante : en l’initiant au travail de l’huile et de la feuille d’or, il lui transmet une véritable passion pour cette technique qu’elle ne va plus quitter.
Aujourd'hui, elle vit à Montpellier.
A travers sa peinture d'une inspiration quasi lyrique, elle interprète la lumière, marque les volumes, joue avec les transparences, superpose les couches. Elle utilise régulièrement la feuille d'or donnant force et énergie à son art abstrait. Travaillant l'huile sur toiles ou cartons, ses instruments sont pinceaux, brosses, couteaux et aussi ses mains. Sa gamme de couleurs est chaude, elle aime les rouges, les marrons mais aussi les couleurs plus légères comme les ocres, jaunes, orangés et blancs.
Sa peinture est sa façon de contempler la vie.
Ma peinture me dévoilant, j’essaie de la rendre accessible tout en gardant la vigueur
et l’intensité qui me correspondent et qui sont une partie de moi.
Le désir de retranscrire les sentiments et les émotions qui me traversent
avec force et énergie, reste naturel et enjoué.
Je souhaite que mes toiles suivent cette pensée qui rythme ma vie jour après jour...
J'aime l'idée que ce que je fais est à découvrir. Il faut se laisser imprégner, transporter
pour être envahi par les sensations qui se dégagent d’une toile.
L’apprécier c’est la comprendre jusqu'à ce qu’elle devienne quasi indissociable de soi...
J'aime jouer avec les ombres et les transparences, superposer les couches,
attendre que l'huile sèche, la retravailler, voir évoluer le travail petit à petit
pour le ressentir de plus en plus. L'attente, la patience, l’idée, la création
jusqu'à l’aboutissement final, aller de plus en plus loin dans ma recherche personnelle.
Il m’est très difficile de devoir expliquer ma démarche artistique.
Les images et les ressentis par rapport à une toile sont plus forts que les mots.
Je préfère laisser le regard de chacun s’exprimer. Nous sommes tous différents
et émus par une sensibilité propre qui nous distingue les uns des autres.
|
|
