A propos de l'artiste
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Peindre à la recherche de soi pour trouver l’autre.
De la couleur au trait de pinceau, en passant par la lacération, dans la peinture de Frederique Krzis-Lorent, dite FrederiqueK, tout est cri, tout écrit, tout est langage, tout est signifiant. Dans une autre vie, celle qui se dédie aujourd’hui entièrement à son art, a été architecte. Sa formation et ses années sur le terrain ont déposé sur sa toile des traces de structure exigeante – impeccable même – un art du juste trait, cher à Vitruve. Fidèle à la ligne droite, FrederiqueK construit souvent ses toiles à partir de carrés, une figure dont la riche symbolique lui convient tout particulièrement.
Mais rigueur n’est pas rigidité. La fluidité de son travail est mise en valeur par sa matière ténue. Pour en souligner les effets, elle n’hésite pas à travailler sur des toiles non préparées. Cette fluidité se prolonge dans un geste pictural tout en finesse et jusque dans les sujets qui ont sa prédilection : la femme, la mode ou les agaves.
Forte d’une technique et d’un mouvement, la peinture ne serait qu’une coquille vide si elle n’était animée par une réflexion qui lui donne son souffle. FrederiqueK peint pour se prouver qu’elle existe. « Je suis obsédée par le mental, avoue-t-elle. Peindre, c’est partir à la recherche de soi pour dire quelque chose à quelqu’un. Pour moi, la peinture n’est jamais gratuite... ou alors, elle n’a pas de sens. » Le monde – vaste territoire du non sens – est devenu un lieu d’affrontement et d’exclusion. Il véhicule simultanément son destin de mort, sa propre finitude, doublée de la nôtre, et un sentiment d’impuissance qui nous entrave En peignant malgré tout, FrederiqueK nous invite à échapper à cette impuissance, à réagir autrement qu’au travers de nos angoisses. Elle est fascinée par la mode et ses raffinements, ses étoffes, son idéal du maigre, ses lumières, son brillant, ses femmes éthérées, évanescentes, son mystère... Derrière ces apparences, FrederiqueK peint la femme dans sa contemporanéité. « Je suis, dit-elle, toujours tiraillée entre la sobriété, le masculin et le décor de la féminité. J’aime décortiquer. » Son œil précis d’architecte regarde, analyse, piège le fragment. FrederiqueK est le peintre de la synecdoque, du détail qui suggère le tout. En même temps sa mise en scène fragmentaire évoque le grandiose. Nous sommes dans une peinture baroque où l’extraversion, témoignage d’une réelle souffrance, permet d’entrer en contact avec les autres. Ainsi, les agaves de FrederiqueK ne sont-elles pas des natures mortes, mais des plantes anthropomorphes, la synthèse d’une humanité qui gesticule, les bras au vent. Ce sont simultanément de superbes exercices de couleur. « La couleur est chez moi comme la lumière, une façon de m’exprimer, un parlé. C’est ma vie. Sans couleur j’asphyxie. »
Cette artiste nous rappelle que la parole ne véhicule qu’une fraction de la relation entre les êtres. Ceux qui ne savent pas se faire entendre, disposent d’autres arguments pour se faire comprendre. « J’ai du mal à m’exprimer, analyse-t-elle, à me mouvoir dans l’espace. J’ai souvent l’impression que plus je parle, plus j’explique, plus je décortique ma pensée, moins les gens me comprennent. La peinture me permet de communiquer autrement. » Le trait et la couleur établissent un lien avec le spectateur, ce qui permet à l’artiste d’échapper à son enfermement... et d’entraîner le spectateur dans son monde.
FrederiqueK qui a retenu des décennies durant ses toiles dans son atelier, les détruisant au besoin pour se faire de la place, démontre silencieusement que peindre c’est avancer à la recherche de soi pour y trouver l’autre.
Alain Coudert
Chroniqueur d'art à arts actualités magazine
et à solutions creatives.com
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